פסטיבל הג'אז מגיע לירושלים המופע בהפקת הצוללת הצהובה, בסיוע מועצת הפיס לתרבות ולאמנות. מאת:רותה דנינו

 בואו לחוות מוזיקה שגורמת לשמחה של 

מופעי פסטיבל הג'אז בירושלים!!!

קרן אן & "לא סטנדרטים"

ארצות הברית, צרפת, ישראל

אודיטוריום, 29.11, 19:30

אודיטוריום, 1.12, 14:15

לאחר הצלחה בין-לאומית מסחררת ואחרי ששיתפה פעולה עם מוזיקאים רבים כמו איגי פופ ו- KT Tunstall, הזמרת והיוצרת בעלת הקול הענוג מגיעה לשתי הופעות עם פרויקט ״לא סטנדרטים״. אומנם אן יוצרת בעיקר בפריז ובניו יורק, אך ביקוריה בארץ מותירים כאן חותם לשנים רבות. בשנים האחרונות  שיתפה קרן אן פעולה עם היוצרים שלומי שבן ואבישי כהן בסדרת מופעים מוצלחת וייחודית.

"לא סטנדרטים" הוא פרויקט מוזיקלי מבית הצוללת צהובה המארח אומנים שונים ומעבד את יצירותיהם עיבוד ג'אזי ייחודי. הפרויקט, שהיום עומד בראשו הפסנתרן והמעבד תומר בר, הוקם בצוללת הצהובה ב-1999, הצמיח שני אלבומים והופיע במשך שנים רבות. בגלגול החדש שלו שיתף פעולה עם שורה ארוכה של מוזיקאים, ובהם אלון אולארצ'יק, יוני רכטר, אפרת גוש, תמר אייזנמן, מיקה קרני ומאור כהן. בפסטיבל הג'אז 2016 שיתף הפרויקט פעולה עם הזמרת האגדית ריקי לי ג'ונס.  בהרכב: תומר בר (פסנתר, ניהול מוזיקלי ועיבודים), איתי קריס (חליל), ניצן בר (גיטרה), יוראי אורון (בס),עופרי נחמיה (תופים). אורח מיוחד: אבישי כהן (חצוצרה)

המופע בהפקת הצוללת הצהובה, בסיוע מועצת הפיס לתרבות ולאמנות.

Keren Ann  &"Non Standards"

U.S.A., France, Israel

Auditorium, 29.11, 7:30 P.M.

Auditorium, 1.12, 2:15 P.M.

After great international success and collaborations with musicians such as Iggy Pop and KT Tunstall, Keren Ann will be giving two performances with the Non Standards Project. While Keren Ann works mainly in Paris and New York, her visits to Israel over the years have made their mark. During her last visit, she appeared with Shlomi Shaban and Avishai Cohen in a well-received series of special performances.

"Non Standards" is a musical project of the Yellow Submarine that hosts various artists and gives their works a unique jazz arrangement. It has released two albums since its founding in 1999. Its current director is pianist and arranger Tomer Bar. In its current incarnation, Non Standards has collaborated with many prominent musicians including Alon Oleartchik, Yoni Rechter, Efrat Gosh, Tamar Eisenman, Mika Karni, and Maor Cohen. During the 2016 Jerusalem Jazz Festival, "Non Standards" performed with Rickie Lee Jones. "Non Standards" is Tomer Bar (piano, musical director, arranger), Itai Kriss (flute), Nitzan Bar (guitar), Yorai Oron (bass), and Ofri Nehemya (drums), with special guest Avishai Cohen (trumpet).

The performance is produced by the Yellow Submarine, with support from the Mifal HaPais Council for the Culture and the Arts.

חמישיית דני רוזנפלד

ישראל

האולם לאמנות מודרנית, 29.11, 20:00

החצוצרן דני רוזנפלד חוזר עם חמישייה אקוסטית חדשה ודינמית – גיל סורין (פסנתר), רם ארז (קונטרבס) וגשפר ברטונסל (תופים) ודין צור (סקסופון טנור). ההרכב ינגן את מיטב השירים מתור הזהב של המוזיקה האמריקאית הפופולרית, בעיקר סווינג ותוך נאמנות למלודיה המקורית.

בצעירותו ראה רוזנפלד הופעות של נגנים כגון רוי אלדרידג', דיזי גילספי, רד רודני וטומי טרנטין, והם היו לו מקור השראה ועיצבו את אופיו המוזיקלי – חצוצרן, מתופף ומחנך שגדל על ברכי הג'אז בניו יורק של שנות ה-80. אהבת הנפש שלו לג'אז באה לידי ביטוי לא רק בנגינתו, אלא בכל הווייתו, ובמיוחד במחויבותו להנחיל את הבנתו העמוקה את מסורת הג'אז למאות תלמידים. בזכותו הם נהנים מחשיפה יקרה מפז באמצעות סמכות מקצועית בלתי מעורערת.

במהלך השנים ניגן והקליט רוזנפלד עם פרנק היואיט, ארי רולנד, סשה פרי, ג'ימי לבלייס, צ'רלס דייוויס ועוד. את כל זה ועוד הוא מביא עמו באמתחתו לפסטיבל הג'אז בירושלים לחגיגת להיטים מוכרים של קול פורטר, ג'ורג' גרשווין וג'רום קרן, בצד יצירות מן העולם החדש של מלחינים אייקוניים כמו ריצ'רד וייטינג, הארי וורן ופרנק לסר, למופע שיעטוף אותנו בצלילי ג'אז אהובים.

The Danny Rosenfeld Quintet

Israel

Modern Art gallery, 29.11, 8:00 P.M

Trumpeter Danny Rosenfeld is back with a new and dynamic acoustic quartet: Gil Surin on piano, Ram Erez on double bass, Gasper Bertoncelj on drums and Din Zur tenor saxophone.  The band will play hits, especially swing, from the golden age of American popular music, while staying faithful to the original melodies.

In his youth, Rosenfeld heard musicians such as Roy Eldridge, Dizzy Gillespie, Red Rodney, and Tommy Turrentine, who inspired him and formed his musical character as a trumpeter, drummer, and teacher who grew up in the New York jazz scene of the 1980s. He expresses his deep love for jazz not only in his playing, but also with his whole being, and particularly in his commitment to passing on his deep knowledge of the jazz tradition to hundreds of students, who are privileged to learn from an unquestioned authority in the field.

Rosenfeld has played and recorded with many renowned artists, including Frank Hewitt, Sacha Perry, Jimmy Lovelace, and Charles Davis. He brings all of his experience and inspiration to the Jerusalem Jazz Festival as he plays songs by Cole Porter, George Gershwin, and Jerome Kern alongside works by Richard Whiting, Harry Warren, and Frank Loesser, for a performance that will surround us with the beloved sound of jazz.

רביעיית דניאל פרידמן

ארצות הברית, ישראל

האולם לאמנות ישראלית, 29.11, 20:30

אודיטוריום, 1.12, 12:00

לאחר שלמד אצל מאסטרים כמו מקס רואץ' ובילי היגינס ומסטרים באפריקה ובקובה, היה דניאל פרידמן לשם דבר ולאחד המתופפים המהפנטים בעולם.

במשך שנים רבות ניגן עם זוכת פרס הגרמי אנג'ליק קיג'ו, והיא התארחה גם באלבום הסולו האחרון שלו מ-2016 "Imagine That", עם עוד אומנים רבים וטובים כמו עומר אביטל וג'ייסון לינדנר שהופיע בפסטיבל הג'אז בשנה שעברה. סטינג ויוסו נ'דור גם הם ברשימת השמות הגדולים שפרידמן שיתף פעולה איתם.

פרידמן היה ממייסדי הסופר-גרופ Third World Love (עם אבישי כהן, עומר אביטל ויונתן אבישי). הפסטיבל הוא הזדמנות לראות חצי מההרכב המעולה על הבמה -- פרידמן (תופים) ויונתן אבישי (פסנתר), בתוספת בונוסים מלהיבים --  גלעד הקסלמן (גיטרה) וברק מורי (בס).

The Daniel Freedman Quartet

U.S.A., Israel

Israeli Art gallery, 29.11, 8:30 P.M

Auditorium, 1.12, 12:00 P.M

After studying with masters such as Max Roach and Billy Higgins, as well as masters in Africa and Cuba, Daniel Freedman has become well known as one of the most eclectic and captivating drummers in the world.

He has performed for many years with the Grammy Award-winning singer-songwriter Angélique Kidjo, who performs as a guest artist on his latest solo album, “Imagine That” (2016). He has performed with Omer Avital and Jason Lindner, who appeared in last year’s Jazz Festival, and has also played and recorded with Sting and Youssou N’Dour.

Freedman is a founder of the super-group Third World Love (with Avishai Cohen, Omer Avital, and Yonatan Avishai). The Jerusalem Jazz Festival is an opportunity to see half of this group on stage — Freedman on drums and Yonatan Avishai on piano, with Gilad Hekselman on guitar and Barak Mori on bass.

The Bad Plus

ארצות הברית

אודיטוריום, 29.11, 21:45

את באד פלאס הקימו בניו יורק בשנת 2000 אית'ן אייברסון (פסנתר), ריד אנדרסון (בס) ודייב קינג (תופים), והיא פרצה לתודעת חובבי הג׳אז בזכות הביצועים המקוריים ומעוררי ההשראה של מוזיקה ממגוון רחב של עולמות תוכן – רוק, פופ, רית'ם אנד בלוז וקלאסי – בצד לחנים מקוריים שמנסים תדיר לשבור חוקים ולמתוח גבולות מוכרים.

ההופעות החיות של ההרכב הן חוויה ממכרת – הנאה צרופה של צפייה במוזיקאים מוכשרים במיוחד המנגנים את יצירותיהם המורכבות במיומנות ובאנרגייה סוחפת. נוסיף שההופעה בפסטיבל הג׳אז בירושלים היא הופעת הפרידה מהפסנתרן המקורי של ההרכב אית'ן אייברסון שפונה לקריירת סולו, והרי לכם מופע חובה והזדמנות אחרונה לראות את ההרכב המקורי!

The Bad Plus

U.S.A.

Auditorium, 29.11, 9:45 P.M

Jazz aficionados got to know The Bad Plus — founded in 2000 in New York by Ethan Iverson (piano), Reid Anderson (bass), and Dave King (drums) — by virtue of its original and inspiring interpretations of a wide spectrum of music: rock, pop, and classic rhythm and blues, alongside original melodies that break rules and push familiar boundaries.

The Bad Plus’s live performances are addictive, with the pure enjoyment that comes from watching talented musicians play their complex works with skill and stirring energy. The group’s show at the Jerusalem Jazz Festival is a farewell performance, as Ethan Iverson is leaving to begin a solo career. This show cannot be missed, since it is the last opportunity to see the original ensemble.

Moderato Cantabile

גרמניה, צרפת

תערוכת "איי וייוויי", 29.11, 21:00

תערוכת "איי וייוויי", 30.11, 19:00

החיבור המוזיקלי בין אניה לכנר (צ'לו) לבין פרנסואה קוטורייה (פסנתר) נרקם כשניגנו שניהם ברביעיית טרקובסקי. בצמד החדש, הצ'לנית הגרמנייה והפסנתרן הצרפתי מצליחים לחצות קשת מוזיקלית רחבה עוד יותר ומנגנים יצירות של גאורג איוונוויץ' גורדייף, פדריקו מומפו ואנואר ברהם, וגם יצירות של קוטורייה עצמו.

ללכנר קריירת סולו ענפה, והיא הופיעה ושיתפה פעולה עם שורה ארוכה של אומנים: הסימפונטה של אמסטרדם, אלכסיי לובימוב, סילקה אבנהאוז, אגנס ווסטרמן ועוד. במשך שמונה עשרה שנה הייתה הצ'לנית של רביעיית רוזמונדה שהופיעה בכל העולם ואלבומיה זכו לשבחים.

קוטורייה החל לנגן בפסנתר כשהיה בן שש. לחניו נוצרים בהשראת פול בליי, צ'יק קוריאה ועוד. ב-1980 הוא זכה בפרס ג'נגו ריינהרדט בצרפת, קיבל הכרה בין-לאומית וכעבור זמן קצר הצטרף להרכב של הגיטריסט האנגלי ג'ון מקלפלין. משנת 2001 ניגן עם אנואר ברהם בטריו עם האקורדיוניסט ז'אן-לואי מטינייה. קוטורייה הוציא אלבום סולו לפסנתר – "Un jour si blanc" (יום  לבן כל כך).  

ההופעה המשותפת מובילה את המאזין מרגעי מוזיקה אפלים לרגעים של אושר מוחלט.

Moderato Cantabile

Germany, France

Ai Wei Wei exhibition, 29.11, 9:00 P.M

Ai Wei Wei exhibition, 30.11, 7:00 P.M

The musical connection between the German cellist Anja Lechner and the French pianist François Couturier was created when they played in the Tarkovsky Quartet. Their music crosses boundaries, with arrangements of works by G. I. Gurdjieff, Federico Mompou, and Anouar Brahem, as well as works by Couturier himself.

Over a long and fruitful career, Lechner has appeared with orchestras such as the Amsterdam Sinfonietta and with artists such as Alexei Ljubimov, Silke Avenhaus, and Agnès Westermann. For eighteen years she was the cellist of the Rosamunde Quartett, which appeared all over the world and released albums that have won high praise.

Couturier, who began playing the piano at age six, composes works inspired by such artists as Paul Bley and Chick Corea. He came to worldwide attention when he was awarded the Prix Django Reinhardt in 1980, and joined the John McLaughlin Quartet in Britain shortly afterward. He has played since 2001 in a trio with Anouar Brahem, with accordionist Jean-Louis Matinier. Couturier released a solo album of piano works, “Un jour si blanc,” in 2010.

Together, Lechner and Couturier take the listener from dark musical moments to moments of complete joy.

נועה דרזנר מארחת את רפאל דה אוטררה

ישראל, ספרד

האולם לאמנות מודרנית, 29.11, 22:00

המפגש המוזיקלי המרתק בין רפאל דה אוטררה (שירה) לבין נועה דרזנר (גיטרה) יסחוף אתכם לעולם הפלמנקו שעוד לא הכרתם. קולו המרשים ושירתו המסורתית של דה אוטררה פוגשים דווקא בדרזנר, יוצרת ומלחינה ישראלית שפרצה את גבולות המגדר במסורת הפלמנקו והייתה לאחת הנשים המעטות בעולם שהתמחו בנגינת פלמנקו בגיטרה.

מי שראה את דה אוטררה בהופעה לעולם לא ישכח את הקול שעוטף אותו מכל עבר ומחמם את ליבו. זמר הפלמנקו שהופיע עם גדולי הז'אנר – פאקו דה לוסייה, ויסנטה אמיגו ועוד – מגיע אלינו לפסטיבל מאנדלוסיה ומביא עימו קסם רב עוצמה.

דרזנר הלחינה והפיקה את המופע במיוחד לרגל הפסטיבל ומזמינה את הקהל להצטרף לחוויה מוזיקלית שורשית עתיקה שבד בבד מעצבת את הסאונד העתידי של אותה מוזיקה ממש. המופע מושפע מהחוויות המוזיקליות והתרבותיות שאספה בשנותיה באנדלוסיה ומורכב מיצירות פלמנקו מקוריות פרי עטה.

המסורת פוגשת את העכשוויות, גבולות המגדר נפרצים, ואנחנו מרוויחים עומק תרבותי בלתי נשכח.

Noa Drezner hosts Rafael de Utrera

Israel, Spain

Modern Art gallery, 29.11, 10:00 P.M

The intriguing musical encounter between Rafael de Utrera (vocals) and Noa Drezner (guitar) will transport you to a world of flamenco that you have never encountered. Rafael de Utrera’s extraordinary voice and traditional style combine with the music of Israeli singer-songwriter Noa Drezner, who crossed traditional gender boundaries to become one of the only women in the world to specialize in flamenco guitar.

Anyone who has seen de Utrera perform will never forget the voice that enveloped them and warmed their hearts. De Utrera, who has appeared with the greatest flamenco performers, such as Paco de Lucia and Vicente Amigo, comes to the Festival from Andalusia, bringing his powerful magic with him.

Drezner, who composed the melodies and produced the show especially for the Festival, invites the audience to experience a musical genre with ancient roots even as she shapes its future sound.

The show, which is influenced by the musical and cultural experiences Drezner accumulated during her years in Andalusia, features original flamenco works that she composed.

In this performance, tradition meets contemporary and the limits of gender are broken, giving us a profound and unforgettable cultural experience.

רומן דיאז & אגולונה

קובה

האולם לאמנות ישראלית, 29.11, 22:30

אודיטוריום, 30.11, 19:30

מאז שנות ה-80, מרחובותיה של הוואנה, דרך טקסים סודיים ומסתוריים ועד מוזיקה בין-לאומית ומועדוני הג'אז של ניו יורק, רומן דיאז הכניס את הרומבה לחיינו והיה לסמכות הבלתי מעורערת של המוזיקה האפרו-קובנית.

בתחילה היה דיאז חבר באנסמבל יורובה אנדבו שייסד פנצ'ו קווינטו המנוח, ובמשך השנים ניגן והקליט עם מיטב האומנים בעולם. בעת האחרונה השתתף באחד הפרויקטים היפים והמעניינים שקרו בעולם הג'אז – "ג'אז 100" – חגיגות מאה שנה לאייקונים אלה פיצג'רלד, דיזי גילספי, מונגו סנטמריה ות'לוניוס מונק.

באגולונה, ההרכב בהובלתו של דיאז (כלי הקשה ושירה), חברים מלוויס סנטה (שירה, פסנתר וכלי הקשה), אונל מוּלט (סקסופון, חליל, כלי הקשה ושירה), רפאל מונטגודו (כלי הקשה ושירה), אנייר אלונזו דל ויה (כלי הקשה ושירה) ומקסימו גוסטבו ולדז (שירה). בהופעתו בפסטיבל יגיש ההרכב את הרפרטואר השורשי הייחודי שלו, בעל הצליל הרחב והעמוק השואב מן המסורת ומייצג את כל העצירות במסע האבולוציוני של המוזיקה האפרו-קובנית.

Roman Diaz & Agolona

Cuba    

Israeli Art gallery, 29.11, 10:30 P.M

Auditorium, 30.11, 7:30 P.M

Since the 1980s, from the streets of Havana, through secret, mystical texts to world music to the jazz clubs of New York, percussionist Roman Diaz has brought the rumba into our lives and become an unquestioned authority on Afro-Cuban music.

Diaz began as a member of the Yoruba Andabo ensemble, which was founded by the late Pancho Quinto, and played and recorded over the years with the world’s top artists. He recently participated in the Jazz 100 Project, a celebration in honor of the centennials of Ella Fitzgerald, Dizzy Gillespie, Mongo Santamaria, and Thelonious Monk.

The members of Agolona, Diaz’s ensemble, are Diaz himself (percussion and vocals), Melvis Santa (vocals, piano, and percussion), Onel Multe (saxophone, flute, percussion, and vocals), Rafael Monteagudo (percussion and vocals), Anier Alonso del Valle (percussion and vocals), and Maximo Gustavo Valdes (vocals). In its Festival performance, Agolona will present its own unique repertoire, with a broad and deep sound that draws upon its tradition, presenting all the stations along the evolutionary journey of Afro-Cuban music.

רביעיית אֵלון תורג'מן & אדם נוסבאום

ישראל, ארצות הברית

האולם לאמנות מודרנית, 30.11, 20:00

הגיטריסט המבריק אלון תורג'מן, מחלוצי הג'אז בארץ, משלב בנגינתו השפעות מוזיקליות שנטבעו בו במשך השנים ומניב מהן צליל חם וייחודי.

המתופף אדם נוסבאום (ארה"ב), מהאומנים שהם אגדה כבר בחייהם, ניגן עם מוזיקאים דגולים כמו מייקל ברקר, ג'ון אברקרומבי, ג'ון סקופילד, טוטס טילמן ודייב ליבמן.

תורג'מן ונוסבאום נפגשו לפני כשנה ומיד נרקם ביניהם קשר מוזיקלי הדוק ועמוק. עם אבי אדריאן (פסנתר וקלידים) ויוראי אורון (בס) הקליטו את האלבום "Climb Up". האלבום ייחנך בחגיגיות בפסטיבל הג'אז בירושלים!

במופע בפסטיבל יצטרף לחבורה גם נגן הסקסופון האורח מרק רוזן, ויחד הם ינגנו יצירות מתוך האלבום החדש ויסחפו אותנו אל תוך מלודיה מענגת, אלתורים מרתקים ומופע עשיר וחווייתי.

The Elon Turgeman Quartet & Adam Nussbaum                            

Israel, U.S.A.

Modern Art gallery, 30.11, 8:00 P.M

Brilliant guitarist Elon Turgeman, a jazz pioneer, brings the musical influences that have inspired him over the years into his playing. The result is a warm and unique sound.

Drummer Adam Nussbaum (USA), a living legend, has played with prominent musicians such as Michael Barker, John Abercrombie, John Scofield, Toots Thielemans, and Dave Liebman.

A tight and profound musical connection developed between Elon Turgeman and Adam Nussbaum when they met about a year ago, and they recorded the album “Climb Up” with Avi Adrian on piano and keyboards and Yorai Oron on bass. The album will be launched at the Jerusalem Jazz Festival.

Guest saxophonist Mark Rozen will join in for the group’s performance at the Festival, where they will play songs from “Climb Up” and dazzle us with their melodies and improvisation. 

Papanosh

צרפת

האולם לאמנות ישראלית, 30.11, 20:30

האולם לאמנות ישראלית, 1.12, 13:00

הכניסו לקערה אחת כישרון יוצא דופן, ידע מוזיקלי עצום, גרוב מגניב ורעננות, ערבבו היטב-היטב, ותקבלו את פאפאנוש – הרכב ג'אז צרפתי שמשלב אלתור, גרוב עכשווי ואלמנטים קלסיים.

רפאל קונהן (סקסופון), קוונטין גומארי (חצוצרה), סבסטיאן פליס (פסנתר), טיבו סלייר (דבל בס) וג'רמי פיאצה (תופים) הקימו את ההרכב לפני יותר מעשור ויוצרים יחד תוך שמירה על אפיון ייחודי של להקה המורכבת מחמישה נגנים בולטים.

ההרכב מגיע לירושלים לאחר הופעה ב-"Winter Jazz Fest" בניו יורק, שם הקליטו עם מרק ריבוט ורוי נתנסון.

בואו לחוות מוזיקה שגורמת לשמחה להתפרץ מהלב, לדמיון לעוף למחוזות חדשים ולסאונד להישמע בראש הרבה אחרי שההופעה נגמרת.

Papanosh

France

Israeli Art gallery, 30.11, 8:30 P.M

Israeli Art gallery, 1.12, 1:00 P.M

In one bowl, combine extraordinary talent, tremendous musical knowledge, and cool, refreshing groove. Mix well. The result: Papanosh, a French jazz ensemble that combines improvisation with contemporary groove and classical elements.

Raphaël Quenehen (saxophone), Quentin Ghomari (trumpet), Sébastien Palis (keyboard), Thibault Cellier (double bass), and Jérémie Piazza (drums), who founded the ensemble more than a decade ago, create the unique kind of music that has become Papanosh’s trademark.

Papanosh performed at the most recent Winter Jazz Fest in New York, where they recorded with Marc Ribot and Roy Nathanson.

Come and experience music that will bring joy to your heart and make your imagination soar to new places, and sounds that will stay with you long after the show is over. 

Sexmob

ארצות הברית

אודיטוריום, 30.11, 21:45

האולם לאמנות ישראלית, 1.12, 15:00

ההרכב סקסמוב החל את דרכו ב-1996 בהובלת סטיבן ברנשטיין (חצוצרת סלייד) ועם בריגן קראוס (סקסופון), טוני שר (בס) וקני וולסן (תופים).

חצוצרת הסלייד שברנשטיין מנגן בה היא מעין טרומבון סופרן שמעניק להרכב את הייחודיות שלו – היא מעלה את המוזיקה שהם יוצרים לגבהים חדשים ומכניסה אותה לעומקים צליליים מרתקים.

נגני סקסמוב הם מהחלוצים ששילבו סטנדרטים של פופ ורוק עכשוויים במוזיקת הג'אז הפתלתלה שהם יוצרים. התוצאה היא ג'אז פנקי מדליק עם קריצות לסגנונות השונים וכבוד לג'אז המסורתי.

גם אחרי עשרות שנים של יצירה, הם ממשיכים לחקור וליצור קשרים מוזיקליים בין ההיסטוריה הקלסית לבין שטחים חדשים ובלתי ידועים ומפיקים מהם הרפתקה מוזיקלית כובשת.

Sexmob

U.S.A.

Auditorium, 30.11, 9:45 P.M

Israeli Art gallery, 1.12, 3:00 P.M

Sexmob was formed in 1996 by Steven Bernstein (slide trumpet), Briggan Krauss (saxophone), Tony Scherr (bass) and Kenny Wollesen (drums).

The slide trumpet that Bernstein plays — a kind of soprano trombone — is what gives Sexmob its unique sound, raising the music that they play to new heights and bringing it to intriguing depths of sound.

Sexmob’s members among the pioneers who combined contemporary pop and rock standards with an avant-garde approach. The result is a cool, funky sound that winks at different styles and honors traditional jazz.

After more than twenty years, Sexmob continues to probe the musical links between classical history and new, uncharted territory, drawing on them to create a captivating musical adventure.

ORI (אורי אלבוחר)

ישראל, גרמניה

תערוכת "איי וייוויי", 30.11, 21:00

אחרי שנים מספר של יצירה ומגורים בברלין חזר אורי אלבוחר לחיק הירושלמיות המוכרת, למקום שבו נולד ושבו החל ליצור. אורי יוצר מוזיקה במלוא מובן המילה – הוא מייצר את הביטים, מפיק את הצלילים המיוחדים, מסמפל, מקליט, מקשיב, מחזיר ומניח לעצמו להיסחף בגל אין-סופי של מוזיקה שהיא מהותו הפנימית. ובתוך כך הוא לוקח אותנו איתו, מוביל אותנו למחוזות חדשים ולרגשות נעלמים ומעניק לנו חוויה עוצמתית ומיוחדת.

אורי גדל בירושלים והחל ליצור בשנת 2012 בשם ORI. בתחילת דרכו נחשב לסוד השמור של סצנת המוזיקה, אוצר בלום ונסתר השמור אך ורק ליודעי דבר.
מאז היה לאחד השמות המסקרנים והנחשקים וקיבץ סביבו קהל מאזינים אדוק בגרמניה וברחבי אירופה, כמו הקהל המשפחתי והחם שיש לו בארץ. אלבומו השני "1986" יוצא בסמוך לפסטיבל הג'אז 2017.

ORI (Ori Alboher)

Israel, Germany

Ai Wei Wei exhibition, 30.11, 9:00 P.M

After living and working for several years in Berlin, Ori Alboher has returned to Jerusalem, his birthplace, where he first began making music. Ori makes music in every sense of the word: he creates the beats and the special sounds, does the sampling, records, and listens, letting himself be swept away on an endless wave of music that is his inner essence. He takes us along, leading us to new destinations and hidden feelings, and giving us a powerful and special experience.

Ori, who grew up in Jerusalem, began making music in 2012 under the name ORI. At first he was considered the music scene’s best-kept secret, a hidden treasure kept only for those in the know.

Since then, Ori has become one of the most intriguing and in-demand artists. He has collected an audience of loyal fans in Germany and all over Europe, just like the family of aficionados that has formed around him in Israel. His second album, “1986,” will be released in the autumn of 2017, near the opening of the Jerusalem Jazz Festival.

גרג טרדי & שלישיית מזרח

ארצות הברית, ישראל

האולם לאמנות מודרנית, 30.11, 22:00

האולם לאמנות מודרנית, 1.12, 12:00

הסקסופוניסט האגדי מארצות הברית מתאר את המוזיקה במילים "התבטאות של הנשמה" ומספר שמוזיקאי אמר לו פעם: "עדיף שירגישו אותך משישמעו אותך". בהופעותיו הוא מגשים את שני הערכים האלה בכנות טוטלית וברגישות עמוקה ומעניק לקהל חוויית האזנה על-חושית.   

טרדי צמח בניו יורק של שנות ה-90 והיה חלק מהשישייה של עומר אביטל וחלק מהביג בנד של ג'ייסון לינדנר. עוד הוא היה חבר בהרכב של אנדרו היל, מהפסנתרנים החשובים של שנות ה-60, ובד בבד המשיך ללמוד את מוזיקת הג'אז החשובה לו כל כך ולהעמיק בה אצל המורים הגדולים שנקרו בדרכו. בתחילה היה דווקא נגן קלרינט קלאסי ועם הזמן התחבר למוזיקה של ג'ון קולטריין ולהיסטוריה של הג'אז. מאז ועד היום הצליח טרדי לשכלל את קולו הייחודי והמוכר. כיום הוא ממשיך להופיע ברחבי העולם וללמד באוניברסיטת טנסי-נוקסוויל.

בפסטיבל הג'אז טרדי חובר לטריו ישראלי – עדן לדין (פסנתר), גלעד אברו (בס) ושי זלמן (תופים) – לכדי מופע עוצמתי שכל כולו נשמה!

Greg Tardy & the Mizrach Trio

U.S.A., Israel

Modern Art gallery, 30.11, 10:00 P.M

Modern Art gallery, 1.12, 12:00 P.M

“Music is an expression of the soul and I always try to speak through my horn,” says legendary saxophonist Greg Tardy. “I once heard an older musician say: ‘It is better to be felt than to be heard.’ I never forgot that. That is my approach to playing any style of music.” Tardy lives up to these values in his shows, playing with total honesty and deep sensitivity and giving the audience an extrasensory experience.

Tardy began his musical career in the 1990s. He was a member of Omer Avital’s sextet, Jason Lindner’s big band, and bands led by Andrew Hill, a prominent jazz pianist of the 1960s. At the same time, Tardy continued studying jazz. His first instrument was classical clarinet. Later on, he became acquainted with the music of John Coltrane and the history of jazz and has added his own unique voice to the music ever since. He plays all over the world, and teaches at the University of Tennessee, Knoxville.

Tardy will be playing at the Festival with an Israeli trio — Eden Ladin on piano, Gilad Avro on bass, and Shai Zalman on drums — in a show that will be brimming with soul.

Time Grove

ישראל

האולם לאמנות ישראלית, 30.11, 22:30

ניתאי הרשקוביץ (קלידים וקלרינט), ריג'ויסר (קלידים וביטים) ואייל תלמודי (סקסופון וקלרינט) חוקרים ממדים שונים של מוזיקה אלקטרונית חיה, מרימים ומורידים, מסובבים ומקפיצים, מעוררים את הקהל לתהות ולחשוב ונותנים למוזיקה את הדרור שבו היא חפצה כל כך.  

ההופעה של טיים גרוב היא רכבת הרים של פולק, ג'אז ומלודיוּת שהופכת את הבטן ומשכנעת אותנו

שהשמיים אינם הגבול, הם רק קו הפתיחה.

Time Grove

Israel

Israeli Art gallery, 30.11, 10:30 P.M

Nitai Hershkovits (keyboards, clarinet), Rejoicer (keyboards, beats), and Eyal Talmudi (saxophone, clarinet) explore new dimensions of live electronic music, raising and lowering, spinning and jumping, giving the audience pause to think and wonder, and giving the music the freedom it loves.

Time Grove’s performance is a roller coaster of folk, jazz, and melodies that reach deep inside us, showing us that the sky is not the limit, but the beginning.

שלישיית יוגב שטרית

ישראל

האולם לאמנות מודרנית, 1.12, 13:30

הפלא הקצבי והמגניב ששמו יוגב שטרית, האיש והתופים, מגיע אלינו היישר מסיבוב הופעות בפסטיבלי ג'אז בהודו, בגואטמלה ובתערוכת האקספו בקזחסטן, שם הופיע בטריו החדש שלו -- שטרית (תופים, לחנים והפקה), סתיו גולדברג (פסנתר) ומני וולט (בס).

התנועה במרחב העולמי אינה זרה לשטרית, ממייסדי הרכב ההיפ-הופ האלמותי קולולוש שזכה לחשיפה במועדונים ובפסטיבלים החשובים בעולם. את הטריו החדש הקים כדי לחשוף מוזיקה מקורית ואישית יותר בהלחנתו.

"דרך חדשה", אלבום הסולו הראשון של שטרית, משלב מסורת של מוזיקה אנדלוסית-מרוקאית-יהודית-ישראלית שעליה גדל בבית הוריו בבאר שבע ומוזיקת ג'אז-פאנק בת זמננו. שילוב מרענן ומפתיע שאסור להחמיץ.

 The Yogev Shetrit Trio

Israel

Modern Art gallery, 1.12, 1:30 P.M

The cool, rhythmic wonder who goes by the name Yogev Shetrit — the man and the drums — comes to us straight from a tour of jazz festivals in India and Guatemala as well as the Kazakhstan Astana Expo 2017 in, where he appeared with his new trio: Shetrit (drums, music, and production), Stav Goldberg (piano), and Menachem Welt (bass).

Shetrit is no stranger to world traveling. He is the founder of the hip-hop group Coolooloosh, which performed in some of the world’s most important clubs and festivals. He founded the new trio in order to showcase his original, personal compositions.

“New Path,” Shetrit’s first solo album, fuse the Andalusian, Moroccan, Jewish, and Israeli musical traditions of his childhood in Be’er Sheva with contemporary jazz and punk. A refreshing, unexpected combination not to be missed.

גלעד הקסלמן

ארצות הברית, ישראל

תערוכת "איי וייוויי", 1.12, 14:30

הדור הצעיר מקשיב לו, מנסה להישמע כמוהו ולהידמות לו,  ה"ניו יורק טיימס" השווה אותו לענקי הגיטריסטים פאט מת'יני וקורט רוזנווינקל, והשנה הוא הוזמן להופיע במופע סולו בפסטיבל הג'אז של ניופורט. גלעד הקסלמן, ה"גיטר הירו" של סצנת הג'אז הניו יורקית, בנה את שמו במו אצבעותיו הפורטות, השקיע ועבד קשה, והיום הוא קוצר את הפירות בפסטיבלים החשובים בעולם ומנגן עם טובי האומנים.

בהופעת הסולו שלו בפסטיבל הג'אז בירושלים ינגן מוזיקה מקורית בצד קאברים של שירי רוק ופופ אמריקאיים וישראליים, תוך אלתור יוצא דופן המייחד אותו כאומן. למעט רשימת השירים שהוא מתכוון לבצע, שום יצירה לא הוכנה מראש – הכול יאולתר במקום וייתן לנו את האפשרות פשוט להיות איתו שם בתוך הרגע.

Gilad Hekselman

U.S.A., Israel

Ai Wei Wei exhibition, 1.12, 2:30 P.M

The young generation listens to him and tries to emulate his sound. The New York Times compared him to guitar giants Pat Metheny and Kurt Rosenwinkel.  The “guitar hero” of New York’s jazz scene, Gilad Hekselman built his reputation with his own fingers and a lot of hard work. He is now reaping the rewards, playing with the greatest artists and performing at the world’s most important festivals, including just recently at the Newport Jazz Festival

At his solo performance in the Jerusalem Jazz Festival, Hekselman will play original music and covers of American and Israeli pop and rock songs, improvising everything but the set list, giving us a unique, memorable opportunity to be in the moment, with him.

ART/BEAT

פסטיבל הג'אז השנה מאתגר את גבולות הסאונד, ומציע לקהל ממתק אמיתי, עטוף בביטים ואלקטרוניקה, חלקם מפלרטטים עם הג'אז וחלקם ממריאים ממנו והלאה.

בכל יום בפסטיבל, נארח אמן אלקטרוני ישראלי, לשני סשנים מעיפי מוח, בתוך החלל הצבעוני והמסקרן "סימני דרך". שלושה הרכבים, כל אחד שונה מהשני, אבל שלושתם מביאים את הסאונד החדש והעדכני של סצנת הביטים העכשווית.

יום רביעי:  PLAYDEAD - יובל "ריג'וייסר" חבקין ויונתן "שוזין" לוין הם צמד הג'אז-האלקטרוני פליי-דד (PLAYDEAD). עם מסיכות על הפנים, הם פורמים את גבולות הקיים, והופכים למעין מציאות מקבילה ובלתי רגילה שמיוצרת ממוזיקה אלקטרונית, פסיכדליה והשפעות ג'אז.

יום חמישי:  תומר ברוך  AQUIFER - תומר ברוך (קראנץ׳ 22) הוא פסנתרן ומוסיקאי רב תחומי המתגורר בהולנד. במופע הסולו החדש שלו הוא מסמפל ומעבד צעצועים ומקלדות ישנות, עובר בין הנאיבי לאבסטרקטי ויוצר מצלולים, שהם בו זמנית עתידניים אך מוכרים.

יום שישי: XEN - חן שטיינברג, זמרת, באסיסטית ויוצרת, בהופעה זוגית-אלקטרונית-אינטימית- נסיונית

ART/BEAT

This year’s Jerusalem Jazz Festival challenges the boundaries of sound, offering the audience a real treat wrapped in beats and electronic music, some of which carries on a flirtation with jazz while other parts soar far beyond it.

Each day of the Festival, we will host an Israeli electronic music artist for two magical sessions in the space containing the intriguing exhibition entitled “In Full Color: Sixty Years of Design by Dan Reisinger.”

Three ensembles, each with its own unique character, will bring us the newest sound of the contemporary beats scene.

Wednesday: PlayDead

Yuval “Rejoicer” Havkin and Jonathan “Shuz In” Lewin are the masked electronic-jazz duo Playdead. They unravel the boundaries of the existing, turning it into a kind of extraordinary parallel reality created by psychedelic electronic music with influences from jazz.

Thursday: Aquifer by Tomer Baruch

Tomer Baruch (Crunch 22) is a multi-disciplinary pianist and musician living in The Netherlands. In his new solo performance, he samples and arranges various toys and keyboards, moving between the naïve and the abstract and creating tones that are futuristic and yet familiar.

Friday: XEN

Chen Steinberg — singer, bassist, and songwriter — in an intimate, experimental duo performance.

קולות צפים

תנו לסקרנות להוביל אתכם במסדרונותיו הפתלתלים של המוזאון, אל פינותיו החבויות. שם, בין צללי יצירות האומנות, תמצאו את עצמכם בתוך חוויה מוזיקלית מסתורית ומרגשת.
פסטיבל הג'אז מזמין אתכם לשוטט במוזאון ולגלות את הקולות הצפים – שיתופי הפעולה המוזיקליים שנרקמים בתוך הרגע ובשבילו בלבד. אולי תזכו לשמוע אומן אהוב מנגן בשבילכם סולו יחיד במינו, ואולי יהיה זה דואט ראשוני בין אורח מחו"ל ליוצר ישראלי שנפגשים בפעם הראשונה.

כל המופעים של הקולות הצפים מבוססים על אלתור טהור, ללא חזרות או הכנות, ומאפשרים למוזיקה להיות חד-פעמית וכנה.

הקולות יצופו אליכם מבין הקירות. 

בכניסה לפסטיבל תגלו היכן ומתי.

Floating Sounds

Lose yourself in the winding halls of the museum and wander to its mysterious hidden corners to discover pop up musical bits that take shape in a moment, and for the moment.  Find yourself among the shadows cast by the art works with a beloved artist playing a solo or collaborating in an impromptu duet with another festival artist.

With no rehearsal or preparation, the Floating Sounds are sure to fill your hearts and souls with the fresh, honest joy of pure improvisations.

These truly inspiring sounds will just float to you from among the walls. You will find out where and when once the Festival begins.

האקדמיה בפסטיבל

כמו בכל שנה, הפסטיבל נותן כבוד לדור העתיד, שהוא בכלל דור ההווה - סטודנטים למוזיקה מבתי הספר והאקדמיות הגבוהות המובילים בארץ יקחו חלק בפסטיבל הג'אז הירושלמי;
הרכבי ג'אז מרימון, שטריקר והאקדמיה הגבוהה למוזיקה בירושלים ינגנו ברחבי המוזיאון.

בשישי בצהריים, לצד הופעות הפסטיבל, תקום לה במת הרכבי סטודנטים שתנגן לאורך כל היום. אם השמש תחליט לצאת אלינו בצהרי היום, גם אנו נצא אליה ונהנה מההופעות ברחבת המרפסת !

The Festival Academy
This year, as every year, the Festival honors the future generation, which is actually the generation of the present, as students from Israel’s leading music schools participate in the Jerusalem Jazz Festival. Jazz ensembles from the Rimon School of Jazz and Contemporary Music, the Israel Conservatory of Music, and the Jerusalem Academy of Music and Dance, will be playing throughout the Museum.
Alongside the regular Festival performances, the student ensembles will play throughout the day on Friday on a special stage set up just for them. If the sun decides to make an appearance at noon, we will go out to greet it and enjoy the music on the terrace.

ג'אם סשן

לילות הג'אמים בצוללת הצהובה  היו זה מכבר למעין מיני-פסטיבל בתוך פסטיבל הג'אז הירושלמי. אתם מוזמנים להגיע, להכיר חברים חדשים, להתרפק עם חברים ישנים ולהניח למוזיקה לצאת מהלב.

נגנים צעירים וותיקים, ישראליים ובין-לאומיים, אורחי הפסטיבל, מג'מג'מים אל תוך הלילה, ולנו נותר רק לשתות משהו, להתענג וליהנות מהרגע.

במשך שני לילות, רביעי וחמישי, מהשעה 23:30 ועד האשמורת האחרונה, הפסטיבל נמשך בצוללת הצהובה, בג'אם סשן שבו הכול יכול לקרות.

הכניסה חופשית.

הסעות ייצאו מהמוזאון אל הצוללת הצהובה

 בתום המופעים מהשעה 23:00.

הצוללת הצהובה, רח' הרכבים 13, ירושלים

Jam Session

The nightly jam sessions at the Yellow Submarine have become a kind of festival in miniature within the Jerusalem Jazz Festival. We invite you to come and listen, make new friends, relax with old friends, and let the music take you where you want to go.

Musicians of all ages, Festival guests from Israel and around the world, will be jamming far into the night. Get a drink, pull up a chair, and enjoy the moment.

On Wednesday and Thursday nights, beginning at 11:30 and lasting till morning, the Festival will continue at the Yellow Submarine with jam sessions where anything can happen.

Admission is free.

Shuttles to the Yellow Submarine will leave the Israel Museum at the end of the shows, at 11:30 P.M.

The Yellow Submarine is located at 13 Ha-Rekhavim Street, Jerusalem.

מחירי כרטיסים ומידע

כרטיס יומי                                                         מחיר רגיל         מחיר למנויי המוזאון,

לסטודנטים, לחיילים ולגמלאים*

לכל המופעים בגלריות                                        110 ₪              88 ₪                                       

לכל המופעים בגלריות ולמופע אודיטוריום אחד    165 ₪              132 ₪                                     

לכל המופעים בגלריות ולשני מופעי אודיטוריום    220 ₪              176 ₪                                     

* יש להציג תעודה בכניסה.

מינוי זהב

לכל המופעים בשלושת ימי הפסטיבל, 

בגלריות ובאודיטוריום    495 ₪

למידע נוסף ולרכישת כרטיסים:  

www.jerusalemjazzfestival.org.il

בימי הפסטיבל: בקופות מיוחדות באולם הכניסה למוזאון ישראל

29/11, 30/11 פתיחת קופות: 18:00 פתיחת דלתות: 18:30

1/12 פתיחת קופות: 10:30 פתיחת דלתות: 11:00

מידע כללי

בגלריות משך ההופעות כשעה.

באודיטוריום משך ההופעות כשעה ורבע. כניסת הקהל למופעי האודיטוריום

 חצי שעה לפני תחילת המופע.  המקומות אינם מסומנים.

למידע נוסף: 02-5631544  בימים א–ה בשעות 16:00-10:00.

הפסטיבל יתקיים במוזאון ישראל, שדרות רופין, הקריה, ירושלים.

Ticket Prices and Information

Single-day ticket	Regular price	Special discounted price (students, soldiers, senior citizens and museum subscribers *)
For all shows in the galleries	NIS 110	NIS 88
For all shows in the galleries and one auditorium show	NIS 165	NIS 132
For all shows in the galleries and two auditorium shows	NIS 220	NIS 176

* ID must be shown at the entrance

Gold Subscriptions

For all gallery and auditorium shows on all three days of the Festival: NIS 495

General Information

The Jerusalem Jazz Festival will take place in the Israel Museum, Ruppin Boulevard, Ha-Kirya, Jerusalem.

On the Festival days, tickets may be purchased at the Festival counters in the entrance hall of the Israel Museum.

November 29 and 30	Counters open at 6:00 P.M.	Doors open at 6:30 P.M.
December 1	Counters open at 10:30 A.M.	Doors open at 11:00 A.M.

Performances in the galleries are approximately sixty minutes.  Performances in the auditorium last approximately seventy-five minutes. Doors open half an hour before the show begins. Seats are not assigned.

For more information and to purchase tickets,

 please visit www.jerusalemjazzfestival.org.il 

or call 02-563-1544 Sunday through Thursday, 10:00 A.M.–4:00 P.M.